Las 20 mejores canciones de Led Zeppelin de todos los tiempos

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Cuando se trata de una banda tan genial (sin mencionar prolífica) como Led Zeppelin, no es fácil decidir qué canciones se clasifican como las mejores. Claro, hicieron algunos doozies en su tiempo (¿recuerdas 'Royal Orleans?' Nadie más lo hace tampoco), pero las canciones absolutamente épicas superan en número a los limones ocasionales. En última instancia, todos tienen su propia opinión sobre si 'Kashmir' es una canción mejor que 'Stairway to Heaven' y si la gente amable de 'Going to California' supera a la brutal arrogancia de 'Black Dog'. Todos tenemos nuestra opinión, pero si quieres la nuestra, estas son las 20 mejores canciones de Led Zeppelin de todos los tiempos.

20. Ir a California

Puede que Led Zeppelin sea mejor conocido por sus colosales canciones de rock, pero de vez en cuando, también pueden hacer pequeñas melodías populares. 'Ir a California' es una de sus joyas más discretas. Repleta de delicadas guitarras acústicas, mandolinas vibrantes y Robert Plant en su forma más relajante, esta pequeña y hermosa balada se inspira en cantautores como Joni Mitchell para crear algo extraordinario. La letra puede ser un poco 'de su tiempo' (como señaló el propio Plant cuando explicó que la canción 'puede ser un poco vergonzoso a veces líricamente, pero resumió un período de mi vida cuando tenía 22 años'), pero si puede superar las imágenes hippies y la natividad con los ojos muy abiertos, es una delicia.

19. Nena, te voy a dejar

Si Planet Radio considera 'Babe I'm Gonna Leave You' para ser una de las mejores canciones de Led Zeppelin de todos los tiempos, ¿quiénes somos para no estar de acuerdo? Como muestra de la destreza vocal de Plant, no se podría pedir mucho mejor. Su entrega quejumbrosa consigue exprimir hasta la última gota de emoción de la letra, pero nunca hasta el punto de exagerar. La canción puede haber sido escrita originalmente como una balada folk suave, pero la interpretación contundente de Led Zeppelin agrega una calidad nueva y vital a la pista, con el resultado de que más de medio siglo después de su grabación, todavía suena tan fresca como siempre.

18. La batalla de Evermore

Con coros proporcionados por Sandy Denny de Fairport Convention y mandolina proporcionada por Jimmy Page, 'The Battle of Evermore' es una entrañable carta de amor de Led Zeppelin a la música folclórica que los inspiró. Etéreo, evocador y con letras que rinden homenaje a 'El Señor de los Anillos' de J. R. R. Tolkien, es un pequeño número de ensueño que muestra el lado más suave de la banda con un efecto espectacular.

17. Aturdido y confundido

En 1967, el cantautor Jake Holmes escribió y grabó 'Dazed and Confused'. Dos años más tarde, Led Zeppelin interpretó su propia versión de la canción para su álbum debut. El resultado es un tema de blues psicodélico épico que muestra la maravilla de la voz de Plant con un efecto espectacular. Durante años, la canción se presentó como uno de los aspectos más destacados de los shows en vivo de la banda, y por una buena razón. 52 años después de su primera grabación, es tan vital como siempre.

16. Días de baile

Como señala vulture.com , nadie sabe realmente sobre qué canta Plant en 'Dancing Days', pero de todos modos no importa. Este clásico para la radio puede tener letras ambiguas y líneas desechables, pero es el genio de Page y la ambiciosa voz de Plant lo que lleva la pista. El muro de sonido puede hacer que te sientas un poco exhausto al final, pero no hay forma de evitar el hecho de que es una canción épica.

15. Salto de la montaña brumosa

Puede que esté lleno de letras hippies e imágenes de El señor de los anillos, pero gracias a los riffs de Page y el ritmo de John Bonham, 'Misty Mountain Hop' todavía se las arregla para ser una pista profundamente funky. Grabada en 1971, la canción fue lanzada como la cara B del sencillo 'Black Dog'. A medida que avanzan los lados B, realmente no se podría pedir algo mejor.

14. En mi tiempo de morir

Según loudersound.com , las sesiones del álbum 'Physical Graffiti' de Led Zeppelin produjeron una serie de canciones históricas. Teniendo en cuenta que 'In My Time Of Dying' cuenta como uno de ellos, es difícil no estar de acuerdo. El resto de la banda hace un buen trabajo, pero es Bonham quien se roba el show con una demostración salvaje de poder salvaje que es francamente alucinante.

13. El océano

“The Ocean” es un pequeño número funky que presenta algo raro en una canción de Led Zeppelin: Bonham y John Paul Jones como coros. Según Rolling Stone , Bonham suena como un cruce entre pirata y rapero cuando cuenta la banda en la apertura. De todas formas. es una pista clásica.

12. Perro negro

'Black Dog' es una canción segura y contundente con una arrogancia y una vitalidad que es casi palpable. El grito de apertura de Plant de 'Hey, hey mama dijo la forma en que te mueves / Gon 'te hará sudar, gon' te hará bailar' establece el tono para una de las pistas más reconocibles de Led Zeppelin de todos los tiempos. Es comprensible que se haya ganado una gran parte de la adulación a lo largo de los años, ya que Rolling Stone la incluyó en sus '500 mejores canciones de todos los tiempos' y la revista Q la clasificó en el primer lugar en sus '20 mejores pistas de guitarra'.

11. Ramble On

Todo sobre 'Ramble On' se ha juzgado a la perfección, desde la pegadiza línea de bajo de Jones hasta la gimnasia vocal de Plant y las alegres guitarras de Page. Hablando con Guitar World sobre cómo se las arregló para lograr el tono suave como el de un violín durante su solo, Page explicó: “Usé la pastilla del mástil en mi Les Paul y retrocedí en la perilla de agudos de la guitarra y la pasé a través del sostenedor Roger Mayer (Jimi Hendrix's ingeniero) hecho para mí años antes. Cuando lo estaba grabando, estaba pensando en hacer un sonido como un arreglo de cuerdas '.

10. Rock and Roll

'Rock and Roll' muestra exactamente lo que Led Zeppelin fue capaz de lograr cuando estaban disparando a toda máquina. Basada en una progresión de blues de 12 compases y con riffs de guitarra clásicos de los años 50 junto con claros guiños a artistas como Little Richard y Chuck Berry, es una canción estridente y enérgica que, de alguna manera increíble, fue elaborada en solo 30 minutos durante una sesión de grabación para 'Led Zeppelin IV'.

9. Buenos tiempos, malos tiempos

“Buenos tiempos, malos tiempos” presentó al mundo a Led Zeppelin. A medida que avanzan las introducciones, no podrías haber pedido mucho mejor. La primera canción de su primer álbum es un juego estimulante que muestra a cada uno de los cuatros en forma fina. La letra puede ser estándar, pero su entrega es todo lo contrario. Desde los tambores inquietos de Bonham hasta los riffs de fuego de ametralladora de Page, 'Buenos tiempos, malos tiempos' le dio al mundo una buena muestra de lo que estaba por venir.

8. Diez años pasados

Si alguien alguna vez cuestiona el genio de Jimmy Page, simplemente póngalo en 'Diez años pasados'. Cuenta la leyenda que usó 14 guitarras para crear la fascinante y entrelazada armonía de la guitarra. El muro de sonido resultante es casi hipnótico, al igual que las suntuosas piezas en solitario. La letra alude a una de las antiguas novias de Plant, quien, diez años antes, había dado el ultimátum de elegirla a ella oa la música. Afortunadamente, Plant se decidió por lo último. 'Una dama a la que realmente amaba mucho dijo:' Correcto. Soy yo o tus fans '. No es que tuviera fans, pero dije:' No puedo parar, tengo que seguir adelante ', recordó desde entonces. 'Está bastante contenta estos días, me imagino. Tiene una lavadora que funciona sola y un pequeño coche deportivo. Ya no tendríamos nada que decir. Probablemente podría relacionarme con ella, pero ella no podía relacionarse conmigo. Sonreiría demasiado. Me temo que han pasado diez años. De todos modos, hay una apuesta para ti '.

7. Canción de inmigrante

En junio de 1970, Led Zeppelin actuó en Islandia. La experiencia resultó ser una gran fuente de inspiración para Plant, quien comenzó a utilizar la mitología nórdica en sus letras. Hablando sobre la línea de apertura de 'Immigrant Song', 'Venimos de la tierra del hielo y la nieve', dice 'No estábamos siendo pomposos ... Venimos de la tierra del hielo y la nieve. Nos invitaron a tocar en un concierto en Reykjavik y el día antes de nuestra llegada todos los funcionarios se declararon en huelga y el concierto iba a ser cancelado. La universidad preparó una sala de conciertos para nosotros y fue fenomenal. La respuesta de los niños fue notable y la pasamos muy bien. 'Immigrant Song' trataba de ese viaje y era la canción de apertura del álbum que tenía la intención de ser increíblemente diferente '. Reconocible por el riff repetido y entrecortado de Page y los aullidos primitivos de Plant, la canción ha demostrado ser uno de los éxitos más entrañablemente populares de la banda.

6. Todo el amor

Experimental, colosal y bendecida con uno de los riffs más atemporales jamás creados (sin mencionar algunas de las letras más lascivas jamás escritas), “Whole Lotta Love” es exactamente lo que debería sonar una gran pista de rock. Puede que se haya 'tomado prestado' en gran medida de la canción de 1962 de Muddy Waters, 'You Need Love', pero aun así, el genio creativo y la innovación musical que hacen que la canción sea grandiosa se debe exclusivamente a Led Zeppelin.

5. Archilles Last Stand

La canción de 1975 'Achilles Last Stand' es una obra maestra sonora. Las armonías de guitarra de seis capas de Page, los ritmos insistentes de Bonham y Jones y la voz magistral de Plant se combinan para crear una producción épica que se ubica como una de las mejores de Led Zeppelin hasta la fecha: Jimmy Page incluso ha llegado a nombrarlo como uno de los mejores de la banda. logros. Las letras, que se entrelazan con referencias a Achilles, Blake's Albion y Atlas, se inspiraron en los viajes de Plant por Marruecos y el sur de Europa. Si bien no logró el mismo nivel de éxito en las listas que algunas de las otras canciones de Led Zeppelin del mismo período, no hay duda de que ha resistido la prueba del tiempo.

4. Cuando se rompe el dique

Si alguna vez una banda pudiera convertir una melodía acústica de country en un himno de hard rock, sería Led Zeppelin. ¿La prueba? 'When The Levee Breaks', una producción compleja y funky que se ubica como uno de los grandes de todos los tiempos de la banda. Explicando cómo se creó la pieza de múltiples capas, Page dice: “Tienes armónica al revés, eco al revés, fase, y también hay flanger, y al final obtienes este sonido superdenso, en capas, todo construido alrededor del pista de batería. Y tienes a Robert, constante en el medio, y todo comienza a girar alrededor de él. Hay muchos efectos diferentes allí que en ese momento nunca antes se habían utilizado '. Enorme, grandilocuente y sin disculpas, es una obra maestra.

3. Desde que te amo

La canción de blues de lento desarrollo 'Since I’ve Been Loving You' es una producción ingeniosa de 7 minutos y medio que encuentra a Led Zeppelin en su forma más conmovedora y magistral. El rango vocal de Plant está vigente, al igual que las épicas habilidades de Page con la guitarra. Un momento las cosas son tiernas y desgarradoras, el siguiente crudo y casi violento. El resultado final es una pista cargada de emociones que sin duda es una de las joyas del catálogo de fondo de la banda.

2. Escalera al cielo

No hay mucho que pueda decirse sobre 'Stairway to Heaven' que no se haya dicho ya. Como uno de los mejores himnos de todos los tiempos, son 8 minutos de puro paraíso de rock sin adulterar. Con la voz lastimera de Plant coqueteando con los icónicos solos de guitarra de Page y con Bonhan y Jones en plena forma, la pista ilustra exactamente por qué Led Zeppelin es considerada una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos.

1. Cachemira

Si Plant mismo llama a “Kashmir” “la canción definitiva de Zeppelin”, no hace falta decir que merece un lugar en nuestra lista. Su Tarzán de 15 segundos como aullido agrega una capa extra de intensidad al muro de sonido producido por el trabajo de sitar inspirado en la India de Page, los ritmos intensos e insistentes de Bonham y la obra de Jones Mellatron. Con letras que tardaron tres años en desarrollarse y la rara influencia de músicos externos, la pista es considerada una de las mejores piezas de la banda, con PopMatters resumiendo el consenso al describirlo como la 'pista por excelencia' de Physical Graffiti y uno de los 'momentos inimitables en el legado del rock clásico'.