Los cinco mejores romances de las películas de la Segunda Guerra Mundial
A veces, el amor puede surgir de las circunstancias más espantosas. Esto se puede encontrar en una variedad de películas de la Segunda Guerra Mundial, donde el amor de otra persona es lo único que realmente hace que la gente siga adelante. Especialmente para aquellos que han servido en combate, poder aferrarse a algo dulce y tangible alivia momentáneamente los horrores de la guerra y al mismo tiempo les recuerda por qué vale la pena luchar.
Como películas recientes comoAliadoySuite francesaPara mostrar, todavía hay una enorme fascinación en Hollywood con este tipo de historias, especialmente porque enfatizan lo transitoria que puede ser una relación, especialmente frente a un mal como el régimen nazi. Para celebrar el romance en las películas de la Segunda Guerra Mundial, hemos compilado una lista para que la lea a continuación. Desde el amor en el desierto hasta el amor en las ciudades llenas de escombros y los romances en las bases militares, aquí tenemos la lista esencial para ti. Siga leyendo para ver lo que elegimos. ¿No estás de acuerdo con nuestras elecciones? No dude en comentar los comentarios a continuación.
Casablanca
Quizás el romance por excelencia de la Segunda Guerra Mundial,Casablancanunca tuvo la intención de ser algo especial. Sin embargo, cada momento hizo clic, convirtiéndolo en una verdadera obra maestra. Ya sea por la calidez y el ingenio de Julius J. Epstein, el guión de Philip G. Epstein y Howard Koch, la precisión profesional de la dirección de Michael Curtiz y las representaciones icónicas de Ingrid Bergman y Humphrey Bogart,Casablancasimplemente mejora cada vez que lo ve.
Creado durante la propia Segunda Guerra Mundial y destinado a ser una simple imagen de guerra para aprovechar los eventos de la época,Casablancacuenta la historia de Rick, que dirige un café que funciona como un punto de acceso para actividades nefastas como los juegos de azar y las intrigas políticas. Habiendo tenido mala suerte en el amor antes, ha descartado cualquier sentido de heroicidad. Sin embargo, cuando su ex aparece en su bar, se ve obligado a abrazar de repente el heroísmo, mostrando cómo el amor puede inspirar a los hombres a hacer cosas extraordinarias. Lleno de decenas de líneas que se pueden citar y varios momentos de pura camaradería conmovedora, así como una banda sonora icónica en forma de 'As Time Goes By', rara vez hay algo mejor que esto.
El Paciente Inglés
Con algunos de los mejores panoramas del desierto desdeLawrence de Arabia,Anthony MinghellaEl Paciente Inglés -basada en la novela de Michael Ondaatje, es un romance hermoso, arrollador y que lo abarca todo. Protagonizada por Ralph Fiennes como el hombre en cuestión frente a Kristen Scott Thomas, la mejor de su carrera, como la mujer de la que se enamora, fue una gran sensación en su lanzamiento en 1996, ganando nueve premios Oscar, incluida la Mejor Película.
Este es el raro caso de que la Academia lo haya hecho absolutamente bien comoEl Paciente Inglésmerecía ganar todos y cada uno de esos premios. Ambientada en el norte de Italia durante los últimos meses de la guerra, Fiennes interpreta a un hombre vendado que recuerda su romance en el norte de África. Cartógrafo húngaro, está cartografiando el Sahara como parte de una expedición, donde conoce a Katharine Clifton. Inicialmente críticos el uno con el otro, comienzan una apasionada relación que amenaza con destruirlos a ambos. Desgarrador y asombroso en igual medida, explota el precario mundo de la Segunda Guerra Mundial de una manera increíblemente conmovedora.
De aquí a la eternidad
Basado en la novela de James Jones,De aquí a la eternidadse establece en una base militar de Hawai en los meses previos al ataque de Pearl Harbor. Protagonizada por Burt Lancaster, Montgomery Clift y Frank Sinatra como tres soldados frente a Deborah Kerr y Donna Reed como intereses amorosos románticos,De aquí a la eternidades una exploración particularmente adulta del adulterio y la dificultad del servicio militar que fue un éxito comercial y crítico poco común.
Sus disputas y luchas internas pueden leerse como una metáfora de los Estados Unidos antes del ataque mortal de los japoneses. Esta era una nación que simplemente no estaba preparada, su preocupación por sus propios problemas internos los cegaba a lo que realmente importa. También contiene una de las representaciones más icónicas del amor que jamás se haya comprometido con el celuloide: Burt Lancaster y Deborah Kerr divirtiéndose juntos en la playa mientras las olas rompen sobre ellos.
Un año del sol tranquilo
Un año del sol tranquiloes un poco diferente a las otras películas en esta lista, ya que ocurre después de que la guerra ha terminado, sin embargo, podemos incluirlo aquí ya que está completamente relacionado con las ramificaciones de ese momento. Cuenta la historia de un soldado estadounidense en Polonia que se enamora de una mujer nativa cuya vida se ha visto trastornada por la guerra.
Esta película polaca, dirigida por Krzysztof Zanussi, es una historia notablemente tierna, sus experiencias retratadas con gran sensibilidad por Maja Komorowska y Scott Wilson. Honestamente retrata cómo las vidas de las personas fueron aplastadas por la guerra y pregunta si es posible que los dos, a pesar de las diferencias culturales y lingüísticas, intenten forjar una vida juntos. El resultado es una descripción profundamente conmovedora de la vida justo después de la guerra.
El final del asunto
La segunda película de esta lista que presenta a Ralph Fiennes,El final del asuntotiene lugar en Londres durante el Blitz; el miedo a las bombas que caen sobre nuestras cabezas amenazando con destruir todos los movimientos preciosos. Basada en la famosa novela de Graham Greene, Fiennes interpreta al lado de Julianne Moore como su amante Sarah.
Dirigida por Neil Jordan, la película sigue su tumultuosa aventura juntos; de la atracción inicial al odio amargo. Tiene lugar durante una época fría y oscura, con interminables incursiones aéreas y escasez de alimentos; donde aferrarse a otro humano en busca de calor se siente como la única reacción posible a una vida tan sombría. Como enDe aquí a la eternidad,Las emociones aquí corren a flor de piel, como si los edificios que las bombas abren a diario también se manifestaran en expresiones sin filtrar. Además, como se basa en una novela de Graham Greene, el tema del catolicismo se extiende por todas partes, un trato con Dios que da forma al centro fundamental de la película que muestra la importancia de la fe religiosa durante este tiempo.